FOTÓGRAFAS · ARTISTAS VISUALES · FINE ART · FILM · MODA · INSPIRACIÓN
5 fotógrafas y artistas visuales para seguir en Instagram y aprender de su obra
Esta selección nació en 2022, pero las cinco autoras siguieron desarrollando trabajos, libros, exposiciones y proyectos. Por eso actualizamos la página para convertirla en algo más útil: Lídia Vives, Lena Aires, Martina Matencio, Tamara Lichtenstein y Marta Bevacqua permiten estudiar cinco maneras distintas de relacionar fotografía, cuerpo, naturaleza, moda, ficción, film y emoción.
RESPUESTA RÁPIDA
¿Por qué estas cinco artistas siguen siendo interesantes?
Porque no representan una sola tendencia. Una trabaja desde la puesta en escena pictórica; otra desde la fotografía analógica, naturaleza e intimidad; otra desde luz natural, cuerpo y poesía; otra desde film, feminidad y tableau vivant; y otra cruza moda, naturaleza y dirección audiovisual. Juntas muestran cuánto puede expandirse la fotografía cuando deja de pensarse sólo como “hacer una foto linda”.
Fine art + símbolos
Color, autorretrato, pintura clásica, metáforas y escenas construidas.
Film + naturaleza
Intimidad, espiritualidad, autorretrato, quietud y ficción dentro de lo real.
Luz + cuerpo + emoción
Naturalidad, sensibilidad, moda y una relación muy intuitiva con la fotografía.
Film + intimidad
Femininidad, luz, afecto, amigas y musas dentro de escenas de apariencia espontánea.
Moda + naturaleza
Luz natural, atmósfera onírica, belleza, retrato y dirección audiovisual.
Acá el eje es más amplio: fotografía artística y lenguaje visual. Algunas hacen retratos, pero también trabajan autorretrato, paisaje, naturaleza, moda, still life, editorial, video y libro de autor.
FINE ART + AUTORRETRATO + PINTURA
1. Lídia Vives: fotografías que se leen como escenas llenas de pistas
Lídia Vives es una fotógrafa y artista visual española nacida en 1991 y radicada en Barcelona. Su obra actual se mueve entre piezas fine art para coleccionistas y proyectos conceptuales para marcas, publicaciones e instituciones.
Su universo visual está influido por la pintura del Renacimiento y el Barroco, pero no intenta reconstruirla literalmente. Utiliza color, autorretrato, escenografía y símbolos para hablar de temas contemporáneos. Además, es conocida por esconder pequeñas pistas o easter eggs dentro de sus imágenes, obligando al espectador a volver a mirar.
Su trayectoria sigue activa: su currículum oficial registra exposiciones y ferias internacionales también en 2025 y 2026. Eso confirma que ya no conviene presentarla simplemente como una cuenta interesante de Instagram, sino como una autora con obra de colección y un recorrido sostenido.
Antes de hacer la foto, escribí qué significa cada elemento. Si no sabés por qué está ahí una silla, una flor, una prenda o un color, quizás sólo estés decorando en vez de construir una imagen.
FILM + NATURALEZA + INTIMIDAD
2. Lena Aires: encontrar ficción dentro de momentos reales
Lena Aires es una fotógrafa de film radicada en Londres. Su práctica cruza retrato, still life y fotografía documental. Le interesan la espiritualidad, la naturaleza, los animales, la intimidad y esos momentos silenciosos en los que una escena cotidiana puede empezar a sentirse extraña o simbólica.
Ella misma describe su trabajo como una búsqueda que intenta desdibujar la frontera entre realismo y ficción. Muchas de sus fotografías parecen espontáneas, pero al ser vistas en conjunto crean una atmósfera donde personas, plantas, animales y objetos forman parte de un mismo universo.
En 2024 publicó con Setanta Books su primera monografía, una edición de 350 ejemplares centrada en imágenes realizadas en North Wales durante varios años. El libro combina paisaje, autorretrato y naturaleza y confirma algo importante: su trabajo se entiende mejor como secuencia que como feed.
Probá fotografiar una misma sensación mediante cosas distintas: una persona, una planta, un animal, una habitación y un paisaje. Después comprobá si pueden convivir dentro de una misma serie.
LUZ NATURAL + CUERPO + POESÍA
3. Martina Matencio: fotografiar desde lo que se siente
Martina Matencio es una fotógrafa nacida en Barcelona en 1989 y conocida también como @lalovenenoso. Estudió fotografía artística en Serra i Abella y se especializó en luz natural y representación del cuerpo, especialmente femenino.
Su trabajo se mueve entre proyectos personales, retrato y moda. Ha realizado encargos para marcas y publicaciones internacionales y publicó libros como Tus ojos, mis manos y Martina, tengo que hablar contigo.
Lo interesante de su proceso actual es que evita convertir la creación en una fórmula. En una entrevista reciente se define como sensible y observadora y explica que hoy encuentra inspiración en la vida completa —lo bueno y lo malo—. Durante una sesión se deja guiar por luz, personas, espacios y lo que siente en ese momento.
Elegí una locación por la calidad de su luz antes que por lo espectacular del lugar. Después observá cómo cambia el cuerpo cuando la persona se acerca o se aleja de esa luz.
FILM + FEMINIDAD + TABLEAU VIVANT
4. Tamara Lichtenstein: intimidad, amigas, luz y fotografía analógica
Tamara Lichtenstein es una fotógrafa analógica boliviana y directora de arte radicada en Houston, Texas. Su biografía oficial describe una obra que recorre el pasaje de juventud a adultez y utiliza amigas, amantes y musas como participantes de pequeñas puestas en escena.
Durante años resumió una etapa de su trabajo como “fashion, femininity and youth”; más adelante explicó que se sentía más cerca de femininity, light and love. Su sitio actual amplía todavía más esa lectura: las escenas pueden verse delicadas y sensuales, pero también contienen una dimensión psicológica y social.
El film sigue siendo central. Su portfolio actual incluye series, escenas, Houston, bodas y multiple exposures, mostrando que el medio analógico no es un simple efecto vintage sino parte de su forma de mirar y experimentar.
Hacé una sesión con una persona que conozcas bien y evitá planificar poses exactas. Definí sólo luz, lugar y una acción. Dejá espacio para que la relación real entre ustedes entre en la fotografía.
MODA + NATURALEZA + DIRECCIÓN
5. Marta Bevacqua: llevar la delicadeza de la luz natural a la moda
Marta Bevacqua es una fotógrafa y directora italiana nacida en Roma en 1989 y radicada profesionalmente en París. Su trabajo combina encargos de moda y belleza con proyectos personales, retratos y piezas audiovisuales.
Su estética está muy ligada a la naturaleza y a la luz suave. Creció en el campo cerca de Roma y distintas entrevistas señalan cómo flores, árboles y esa calidad lumínica reaparecen incluso cuando trabaja con alta costura o producciones urbanas.
Su trayectoria comercial incluye publicaciones y clientes como Vogue, Marie Claire, Elle, Dior y Lancôme. Al mismo tiempo desarrolla obra personal y libros: después de Her out there, publicó en 2025 Signs_, otro paso que vuelve a mostrar la importancia del proyecto y la edición más allá de la imagen individual.
Buscá una locación natural y probá fotografiar una prenda o un retrato sin separar “moda” y “paisaje”. La pregunta es cómo puede el entorno darle carácter a la persona en vez de funcionar sólo como fondo.
CINCO AUTORAS · CINCO PUNTOS DE PARTIDA
La diferencia no está sólo en el “look”: está en qué pregunta hace cada una
Vives pregunta qué puede significar una escena; Aires qué vínculos aparecen entre intimidad y naturaleza; Matencio qué siente frente a la luz y el cuerpo; Lichtenstein qué surge de la relación con sus musas; Bevacqua cómo puede convivir la belleza de la moda con un mundo natural y onírico. El estilo aparece después de repetir esas decisiones durante años.
COMPARACIÓN
Qué estudiar en cada una
| Autora | Núcleo visual | Recursos frecuentes | Práctica sugerida |
|---|---|---|---|
| Lídia Vives | Construcción y significado | Autorretrato, símbolos, color, vestuario, referencias pictóricas. | Diseñar una foto donde cada objeto tenga una función. |
| Lena Aires | Intimidad y naturaleza | Film, retrato, still life, paisaje, animales, silencio. | Crear una serie mezclando personas y elementos naturales. |
| Martina Matencio | Emoción y luz natural | Cuerpo, ventanas, sombras, delicadeza, moda, espontaneidad. | Resolver una sesión usando una sola fuente de luz natural. |
| Tamara Lichtenstein | Vínculo y materialidad | Film, musas, feminidad, multiple exposures, luz y color. | Fotografiar a alguien cercano dejando margen al accidente. |
| Marta Bevacqua | Naturaleza y moda | Luz suave, paisaje, styling, retrato, atmósfera onírica. | Integrar vestuario y entorno dentro de una misma paleta. |
APRENDER A MIRAR AUTORES
6 preguntas para que Instagram no se convierta en scroll infinito
¿Qué se repite?
Buscá colores, distancias, tipos de luz, cuerpos, objetos o ambientes que vuelven una y otra vez.
Por qué: el lenguaje de un autor aparece en la repetición de decisiones, no en una única foto viral.¿Qué estaba delante de cámara?
Separá escenografía, styling, luz y locación de lo que probablemente sucedió durante la edición.
Por qué: ayuda a no atribuir todo el resultado a Lightroom o a un preset.¿Es documento o construcción?
Preguntate cuánto parece encontrado y cuánto fue preparado, aunque la respuesta pueda estar en algún punto intermedio.
Por qué: entender el grado de intervención cambia cómo leés una imagen.¿Qué lugar tiene el cuerpo?
Mirá si la persona domina el cuadro, se integra al paisaje, aparece fragmentada o funciona como símbolo.
Por qué: cinco fotógrafas pueden usar una persona y estar diciendo cosas totalmente distintas.¿Qué pasa entre una foto y la siguiente?
Entrá al sitio web o al libro y observá secuencias, no sólo imágenes individuales.
Por qué: edición y orden también son lenguaje fotográfico.¿Qué podrías probar vos?
Elegí una sola decisión —luz, símbolo, film, entorno o secuencia— y adaptala a tu mundo.
Por qué: una referencia sirve cuando abre posibilidades propias, no cuando produce imitaciones.PRÁCTICA FOTO SAN TELMO
Ejercicio: una mini serie de 5 fotos, una idea tomada de cada autora
Elegí un tema simple —por ejemplo “espera”, “verano”, “familia”, “casa” o “domingo”— y realizá cinco fotografías. Cada imagen debe usar un principio distinto, pero las cinco tienen que poder convivir como serie.
| Foto | Inspiración | Consigna | Qué evitar |
|---|---|---|---|
| 1 | Lídia Vives | Incluí un símbolo u objeto cuyo significado conozcas antes de disparar. | Agregar utilería sólo porque queda linda. |
| 2 | Lena Aires | Relacioná una persona con una planta, animal, paisaje u objeto natural. | Forzar una historia demasiado explícita. |
| 3 | Martina Matencio | Trabajá únicamente con luz natural y dejá que el cuerpo responda a ella. | Mover a la persona sin observar primero la dirección de la luz. |
| 4 | Tamara Lichtenstein | Permití una pequeña imperfección o accidente: movimiento, reflejo, superposición o sombra. | Usar el efecto si no agrega emoción. |
| 5 | Marta Bevacqua | Hacé que vestuario, persona y entorno compartan una misma atmósfera. | Tratar el fondo como algo independiente. |
ordená las cinco imágenes y preguntate si parecen de cinco fotógrafos distintos o si, a pesar de usar referencias diferentes, todavía existe algo tuyo que las une. Ahí empieza la construcción de una mirada propia.
DE MIRAR A HACER
La inspiración sirve cuando se transforma en práctica
Estas autoras muestran que técnica, edición y lenguaje visual están conectados. Si ya controlás la cámara, el siguiente paso es aprender a resolver luz, retrato y series con más intención.
📷 Curso Intermedio
Para quienes ya manejan modo manual y quieren avanzar en retrato, luz contrastada, movimiento, flashes, fondos y Lightroom.
VER INTERMEDIO →✨ Curso Avanzado
Para profundizar ideas, fotografía construida, retrato, documental, blanco y negro, experimentación y proyectos con una intención más autoral.
VER AVANZADO →🖥️ Lightroom
Para aprender color, curvas, máscaras y revelado con criterio, terminando una imagen sin depender de presets para inventar el estilo.
VER LIGHTROOM →¿Todavía dependés del automático? Antes de concentrarte en estilo y proyectos, construí una base sólida de exposición, foco y composición con el Curso Básico de Fotografía.
SEGUIR APRENDIENDO
Retrato, moda, autores y fotografía construida
FUENTES PRINCIPALES
Información actualizada de las cinco autoras
los análisis “qué aprender”, las comparaciones y el ejercicio son propuestas pedagógicas propias de la escuela. La actualización elimina el año 2022 como promesa de actualidad y se apoya en sitios oficiales, portfolios, editoriales y entrevistas para describir la práctica actual de cada autora.
PREGUNTAS FRECUENTES
Fotógrafas y artistas visuales para seguir: dudas comunes
¿Qué fotógrafas y artistas visuales recomendamos seguir?
Esta selección reúne a Lídia Vives, Lena Aires, Martina Matencio, Tamara Lichtenstein y Marta Bevacqua. Las elegimos porque permiten estudiar enfoques muy diferentes de fotografía artística, film, moda, retrato, naturaleza y puesta en escena.
¿Lídia Vives sigue trabajando actualmente?
Sí. Su sitio oficial mantiene una agenda y currículum actualizados con exposiciones y ferias internacionales en 2025 y 2026, además de obra fine art y proyectos conceptuales para marcas e instituciones.
¿Lena Aires trabaja con fotografía analógica?
Sí. Se define como fotógrafa de film y combina retrato, still life y documental. En 2024 publicó su primera monografía con Setanta Books.
¿Qué caracteriza a Martina Matencio?
La luz natural, el cuerpo, la emoción y una forma muy sensible e intuitiva de trabajar. Su práctica cruza proyectos personales, retrato y fotografía de moda.
¿Tamara Lichtenstein es fotógrafa analógica?
Sí. Su biografía oficial actual la presenta como fotógrafa de film y directora de arte. Su portfolio incluye además series de múltiples exposiciones y trabajos centrados en personas y vínculos cercanos.
¿Marta Bevacqua es fotógrafa de moda?
La moda es una parte importante de su carrera, pero su práctica también incluye retrato, proyectos personales, libros y dirección audiovisual. Actualmente trabaja desde París como fotógrafa y directora.
¿Cómo conviene usar Instagram para aprender fotografía?
Usalo para descubrir autores, pero después salí del feed: entrá al portfolio, buscá series y libros, observá qué decisiones se repiten y elegí una sola idea para practicar. Ver muchas imágenes no garantiza aprender a mirar.
¿Esta página es igual a la selección de 4 fotógrafas de retrato?
No. Aquella página compara específicamente cuatro enfoques del retrato. Esta selección es más amplia y trabaja fotografía artística, moda, naturaleza, film, still life, puesta en escena y dirección visual.
