FOTOGRAFÍA COSPLAY + RETRATO EDITORIAL + THURSTAN REDDING + KIDS OF COSPLAY
Fotografía cosplay: los retratos de Thurstan Redding en Kids of Cosplay
Kids of Cosplay es un proyecto fotográfico de Thurstan Redding que lleva a cosplayers fuera de las convenciones y los sitúa en cocinas, calles, estacionamientos, jardines y otros escenarios cotidianos. El resultado mezcla retrato editorial, fotografía de moda, puesta en escena y cultura cosplay para producir un contraste visual muy potente entre fantasía y vida diaria.
Thurstan Redding · fotógrafo y director británico nacido en Hong Kong y radicado en Londres.
RESPUESTA RÁPIDA
¿Qué es la fotografía cosplay?
Es la fotografía de personas que interpretan visualmente personajes mediante vestuario, maquillaje, accesorios, pose y actuación. Puede hacerse como retrato de estudio, fotografía editorial, moda, evento o sesión en locación. La dificultad está en fotografiar a la persona y, al mismo tiempo, respetar el trabajo visual del personaje sin convertir el vestuario en el único protagonista.
No es sólo vestuario
Pose, gesto, movimiento y actitud ayudan a construir la interpretación del personaje.
Hay alguien dentro del personaje
Un buen retrato puede mostrar simultáneamente identidad personal y transformación.
El fondo puede cambiar todo
Una escena fantástica en un espacio cotidiano produce una lectura muy diferente a un fondo temático.
Materiales distintos reaccionan distinto
Metales, pelucas, maquillaje, telas brillantes y prótesis necesitan observar reflejos y textura.
esta página no intenta explicar todo sobre iluminación, focales y dirección de personas. Utiliza Kids of Cosplay como un caso concreto para entender cómo fotografiar cosplay y cómo una serie editorial puede construir un universo propio. Para una guía general, consultá Retrato fotográfico →.
UN PROYECTO DE LARGO PLAZO
Kids of Cosplay: sacar a los personajes de la convención
Redding se interesó por el cosplay después de encuentros con cosplayers en 2017 y de acercarse luego a las convenciones. La primera versión del proyecto se apoyaba más en el registro dentro de Comic-Con, pero el fotógrafo decidió rehacerlo porque sentía que esa mirada era demasiado documental. La versión definitiva traslada a los cosplayers a escenarios cotidianos y construye una tensión entre fantasía visual y realidad ordinaria.
70 cosplayers
La edición publicada por Thames & Hudson reúne aproximadamente setenta cosplayers fotografiados en distintas situaciones.
Tres años de proyecto
El editor describe el trabajo como un proyecto fotográfico desarrollado durante tres años.
Locaciones comunes
Cocinas, paradas de colectivo, viviendas suburbanas y otros espacios poco espectaculares contrastan con la intensidad de los personajes.
Libro en 2023
Kids of Cosplay fue publicado por Thames & Hudson en 2023, con 144 páginas y 128 ilustraciones.
Redding hace algo más interesante: deja visible el choque entre personaje y entorno. En lugar de esconder lo cotidiano, lo utiliza como parte central de la imagen.
FOTOGRAFÍA DE MODA + SUBCULTURAS
Quién es Thurstan Redding
Redding es un fotógrafo y director británico nacido en Hong Kong, criado en Francia y establecido en Londres. Su trabajo cruza moda, retrato, identidad y subculturas. Ha publicado en medios como British Vogue, i-D, M Le Magazine du Monde y T: The New York Times Style Magazine, y realizó campañas para firmas como Chanel, Gucci, Louis Vuitton, Versace y Miu Miu.
QUÉ HACE DIFERENTE A LA SERIE
Cuatro decisiones que vuelven reconocible a Kids of Cosplay
La serie no depende sólo de encontrar personas con vestuarios extraordinarios. El estilo aparece en la relación que Redding construye entre personaje, locación, color y fotografía editorial.
Fantasía en lugares ordinarios
El vestuario no está rodeado por una escenografía que “combine”. El contraste con cocinas, calles y viviendas vuelve más extraño al personaje.
Lenguaje de moda
La pose, el control del cuadro y la manera de presentar el cuerpo remiten a fotografía editorial, incluso cuando el sujeto pertenece a una subcultura.
Humor sin convertir al sujeto en chiste
Hay situaciones absurdas y contrastes visuales, pero la serie conserva respeto por el trabajo artesanal y la dedicación de los cosplayers.
Serie antes que imagen aislada
La repetición del método —personajes intensos en escenarios comunes— genera coherencia entre fotografías muy distintas.
IDENTIDAD + TRANSFORMACIÓN
El cosplay funciona especialmente bien para pensar el retrato
Un retrato tradicional suele preguntar cómo mostrar a una persona. En cosplay aparece una segunda capa: cómo mostrar a una persona mientras interpreta a alguien más. Esa tensión puede ser más interesante que intentar ocultarla.
Persona
El cuerpo, la expresión y la forma de estar frente a la cámara siguen perteneciendo al individuo fotografiado.
Personaje
Vestuario, maquillaje, props y pose construyen otra identidad visual sobre esa persona.
Fotógrafo
La cámara decide cuánto mostrar de cada capa y si la imagen se acerca más a moda, retrato, humor, documental o puesta en escena.
ARCHIVO VISUAL DE ESTA ENTRADA
Retratos de Kids of Cosplay conservados en Foto San Telmo
Mantenemos las siete imágenes de Thurstan Redding que ya formaban parte de esta publicación. No asignamos personajes, nombres de cosplayers o lugares cuando el archivo local no permite verificarlos con seguridad. Para estudiar la serie con la información editorial completa, conviene consultar el proyecto oficial y el libro.
Nota sobre las reproducciones: las fotografías pertenecen a Thurstan Redding. Esta página tiene finalidad educativa, crítica y de análisis fotográfico. Para reproducción, publicación o uso de las imágenes debe consultarse a los titulares de derechos correspondientes.
APLICAR LA IDEA SIN COPIAR EL ESTILO
8 consejos para hacer mejores fotografías cosplay
La enseñanza útil de Redding no es copiar sus fondos suburbanos. Es entender que personaje, persona y entorno tienen que responder a una misma idea fotográfica.
Preguntá qué quiere mostrar el cosplayer
Antes de fotografiar, hablá sobre personaje, vestuario, props y qué gestos o actitudes considera importantes.
Por qué: el cosplay implica muchas horas de trabajo y conocimiento del personaje; la sesión mejora cuando el fotógrafo no trata todo eso como simple vestuario.Elegí una idea antes que una locación “linda”
El fondo puede acompañar al personaje o contradecirlo deliberadamente. Ambas decisiones funcionan si son conscientes.
Por qué: en Kids of Cosplay, gran parte de la fuerza nace justamente de esa contradicción.Mirás el vestuario, pero enfocás el retrato
Los detalles del traje importan, pero expresión, postura y relación con cámara siguen siendo decisivos.
Por qué: una fotografía de cosplay puede terminar pareciendo una foto de catálogo si todo el interés se concentra únicamente en mostrar la ropa.Controlá reflejos y materiales
Armaduras, telas satinadas, pelucas, maquillaje y accesorios pueden producir brillos muy intensos o perder textura con una luz frontal.
Por qué: mover ligeramente la luz o al sujeto puede mejorar más que corregir reflejos después.Dejá espacio para el gesto
No todas las poses tienen que ser heroicas y frontales. Movimiento, espera, cansancio o acciones cotidianas pueden producir imágenes más personales.
Por qué: el contraste entre personaje extraordinario y conducta ordinaria puede aportar humor y humanidad.Probá plano general y retrato cerrado
Una fotografía puede necesitar explicar la locación; otra puede concentrarse en rostro, maquillaje o detalle del personaje.
Por qué: variar escala visual ayuda a construir una serie y no una colección de poses casi idénticas.Usá el color con intención
Vestuario, fondo y luz pueden reforzarse, separarse o competir. Prestá atención a qué color domina el cuadro.
Por qué: un costume complejo ya contiene mucha información; un fondo desordenado puede volver ilegible la imagen.Mostrá la selección al cosplayer cuando corresponda
En una colaboración creativa puede ser útil conversar sobre qué imágenes representan mejor al personaje y cuáles favorecen el trabajo del vestuario.
Por qué: el sujeto conoce aspectos del cosplay que el fotógrafo puede no advertir durante la sesión.RETRATO AMBIENTAL
¿Conviene fotografiar cosplay en estudio o en locación?
No hay una respuesta universal. El estudio da control; la locación aporta contexto. Redding elige deliberadamente espacios cotidianos porque ese contraste forma parte del significado de su proyecto.
Estudio
Permite controlar fondo, luz, color y separación del personaje. Es útil cuando el vestuario necesita protagonismo o cuando querés construir una estética muy precisa.
Locación
Aporta arquitectura, objetos, profundidad y contexto. Puede acompañar al personaje o generar una contradicción visual, como sucede en Kids of Cosplay.
esta página trabaja cosplay como caso específico. Para los fundamentos generales, consultá nuestra guía de fotografía de retrato →.
PERSONAJE + FONDO
Color y locación: dos herramientas para no depender solamente del disfraz
Cuando el vestuario ya es visualmente intenso, la tentación es buscar un fondo igual de espectacular. Redding demuestra que la decisión contraria también puede funcionar: un ambiente visualmente común puede hacer que el personaje parezca todavía más extraordinario.
Separación
Buscá contraste de luminosidad o color para que el personaje no se confunda con el fondo.
Repetición
Si un color del traje aparece también en la locación, puede producir una relación visual intencional.
Contradicción
Un personaje fantástico en una cocina o estacionamiento puede ser más memorable que en un decorado obvio.
Información
Antes de sumar objetos, preguntate si ayudan a contar la foto o simplemente agregan ruido.
DE UNA FOTO A UN PROYECTO
Kids of Cosplay funciona porque repite una idea, no porque repite una pose
Las imágenes cambian de personaje, color, lugar y actitud, pero conservan una misma premisa: introducir fantasía en escenarios cotidianos. Esa continuidad convierte decenas de retratos en un proyecto reconocible.
SI QUERÉS ARMAR TU PROPIA SERIE
Cuatro preguntas antes de empezar a fotografiar
¿Qué se repite?
Puede ser tipo de luz, relación con el fondo, distancia de cámara, paleta o una forma de dirigir a las personas.
¿Qué puede cambiar?
Personajes, lugares y poses necesitan variar para que la repetición del concepto no se vuelva repetición visual.
¿Qué fotografía sobra?
Una imagen espectacular puede quedar afuera si rompe la lógica del proyecto o repite algo que otra foto resuelve mejor.
¿Cómo se ordenan?
La secuencia puede alternar color, escala, humor, personajes individuales y grupos para construir ritmo.
RETRATO + MODA + PRODUCCIÓN
La obra de Redding conecta especialmente con retrato y producción fotográfica avanzada
No mostramos una cartelera automática de cursos. Elegimos los recorridos que realmente se relacionan con dirección, luz, puesta en escena y construcción de series.
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Retrato, moda, autores e inspiración
FUENTES PRINCIPALES
Dónde conocer el proyecto Kids of Cosplay
PREGUNTAS FRECUENTES
Fotografía cosplay y Kids of Cosplay: dudas comunes
¿Qué es la fotografía cosplay?
Es la fotografía de personas que interpretan personajes mediante vestuario, maquillaje, props, pose y actuación. Puede abordarse desde retrato, moda, editorial, evento o puesta en escena.
¿Quién es Thurstan Redding?
Es un fotógrafo y director británico nacido en Hong Kong, criado en Francia y radicado en Londres, conocido por trabajos que cruzan moda, identidad y subculturas.
¿Qué es Kids of Cosplay?
Es un proyecto fotográfico de Thurstan Redding centrado en cosplayers retratados fuera del contexto habitual de las convenciones y situados en escenarios cotidianos.
¿Cuánto duró el proyecto Kids of Cosplay?
Thames & Hudson describe el trabajo como un proyecto fotográfico desarrollado durante tres años.
¿Cuántos cosplayers aparecen en el libro?
La edición de Thames & Hudson presenta aproximadamente setenta cosplayers en diferentes locaciones.
¿Cuándo se publicó Kids of Cosplay?
El libro fue publicado por Thames & Hudson en 2023.
¿Por qué Redding fotografía cosplayers en lugares comunes?
Porque el contraste entre la intensidad fantástica del personaje y la realidad cotidiana del entorno es una de las ideas centrales de la serie.
¿Kids of Cosplay es fotografía documental?
Tiene una dimensión documental porque parte de una comunidad real, pero la versión final utiliza una puesta en escena editorial muy controlada. Redding descartó una primera versión hecha principalmente en convenciones porque le parecía demasiado documental.
¿La fotografía cosplay se hace mejor en estudio?
No necesariamente. El estudio ofrece control de luz y fondo; la locación aporta contexto. La elección depende de la idea que quieras construir.
¿Qué lente conviene para fotografía cosplay?
No existe una focal única. Una focal normal o tele corto puede favorecer retratos; un angular puede funcionar cuando el entorno es importante. La elección debe responder al tipo de relación que querés mostrar entre personaje y espacio.
¿Cómo iluminar un cosplay?
Prestá atención al material del vestuario. Metales, telas brillantes, pelucas y maquillaje pueden producir reflejos fuertes. Una luz más lateral o difusa suele ayudar a conservar volumen y textura, pero depende de la estética buscada.
¿Cómo dirigir a un cosplayer?
Conversá primero sobre el personaje, qué gestos lo identifican y cómo la persona quiere representarlo. Después combiná esa información con decisiones fotográficas sobre postura, mirada, manos y relación con el espacio.
¿La fotografía cosplay es fotografía de moda?
Pueden cruzarse, pero no son equivalentes. Redding proviene de la moda y aplica parte de ese lenguaje editorial al cosplay, que además tiene su propia cultura, comunidad y trabajo artesanal.
¿Dónde puedo ver más fotos de Kids of Cosplay?
El sitio oficial de Thurstan Redding presenta el proyecto, y Thames & Hudson publica información y una selección del libro.
¿Qué puedo aprender de Kids of Cosplay como fotógrafo?
Sobre todo, cómo una idea repetida de forma consistente —fantasía dentro de espacios cotidianos— puede unir muchos retratos distintos y convertirlos en un proyecto fotográfico reconocible.
UNA IDEA FINAL
La fotografía cosplay mejora cuando deja de tratar el vestuario como el único tema
Kids of Cosplay funciona porque los personajes no están aislados: conviven con cocinas, calles, viviendas y gestos cotidianos. Redding convierte ese contraste en el lenguaje visual de toda la serie.
La lección más interesante no es encontrar un cosplay espectacular. Es decidir qué fotografía querés construir alrededor de esa persona y de ese personaje.