CLOSE-UP · MACRO · MICROFOTOGRAFÍA · NATURALEZA · CUPOTY
Fotografía macro, micro y close-up: 5 imágenes premiadas y qué aprender de ellas
Acercarse no significa solamente usar un lente macro. El concurso Close-up Photographer of the Year (CUPOTY) reúne fotografía close-up, macro, extreme macro y microfotografía, pero también imágenes más amplias que generan una fuerte sensación de proximidad. En esta selección recuperamos cinco ganadores de CUPOTY 3 · 2021 para estudiar composición, comportamiento, profundidad de campo, focus stacking, movimiento y luz.
PRIMERO, UNA DIFERENCIA IMPORTANTE
Close-up, macro y microfotografía no son exactamente lo mismo
En el uso cotidiano muchas veces mezclamos estos términos, pero conviene separarlos. Close-up describe una sensación de cercanía y es el concepto más amplio. Macro suele referirse a fotografiar sujetos pequeños con gran ampliación —muchos objetivos macro alcanzan reproducción 1:1—. Microfotografía o fotomicrografía trabaja a escalas todavía menores mediante microscopios u objetivos de microscopio.
Acercarse visualmente
No depende de una lente específica. Un detalle de un animal, una pequeña escena del paisaje o un sujeto diminuto dentro de su hábitat pueden funcionar como close-up.
Lo pequeño ocupa el cuadro
Busca gran ampliación y revela detalles difíciles de percibir a simple vista. Profundidad de campo y estabilidad se vuelven especialmente críticas.
Más allá de lo visible
La imagen puede realizarse con microscopio u objetivos específicos, entrando en estructuras que el ojo desnudo no alcanza a resolver.
close-up es el espíritu del concurso, no una definición rígida. No hace falta usar un lente macro; lo importante es que la imagen produzca sensación de proximidad y revele algo que normalmente pasamos por alto.
CLOSE-UP PHOTOGRAPHER OF THE YEAR 03
Más de 9.000 imágenes de 55 países
CUPOTY fue fundado en 2018 por Tracy y Daniel Calder. La tercera edición, correspondiente a 2021, recibió más de 9.000 fotografías de 55 países repartidas en nueve categorías. Las cinco imágenes originales de esta página fueron ganadoras de sus respectivas categorías; una de ellas además obtuvo el premio absoluto.
Ganador absoluto
Pål Hermansen con Insect Diversity, además de ganar la categoría Insects.
Nueve categorías
Animals, Insects, Plants & Fungi, Intimate Landscape, Underwater, Butterflies & Dragonflies, Manmade, Micro y Young.
El concurso sigue activo
En la edición 2026 CUPOTY continúa celebrando close-up, macro y micro, con nuevas divisiones y categorías más especializadas.
GANADOR ABSOLUTO + INSECTOS
1. Pål Hermansen · Insect Diversity: ordenar el caos
La imagen nació de un descubrimiento doméstico. Una lámpara exterior defectuosa de la casa de Hermansen en Noruega había funcionado accidentalmente como trampa de insectos. El fotógrafo vació su contenido, distribuyó los restos sobre una antigua mesa de luz y los iluminó suavemente desde arriba.
Lo interesante es que no intentó esconder el desorden. Quiso expresar caos y diversidad, pero al mismo tiempo encontrar una composición. La fotografía se convierte así en una especie de mapa visual de la enorme variedad de pequeños animales que puede existir literalmente alrededor de nuestra casa.
Técnicamente utilizó una Hasselblad H3D 39 con un 120 mm macro, ISO 50 y una exposición de 8 segundos a f/25. Pero la idea es más importante que el equipo: mirar algo ordinario con suficiente atención hasta descubrir una imagen.
En una composición con muchos elementos, no empieces preguntándote cómo eliminar el caos. Buscá repeticiones, tamaños, direcciones y espacios vacíos para que el desorden tenga una estructura visual.
ANIMALES + MOVIMIENTO + CONTRALUZ
2. Juan J. González Ahumada · Dancing in the Dark: usar una exposición larga en macro
Juan J. González Ahumada ganó Animals con Dancing in the Dark. La fotografía muestra un opilión desplazándose por una rama seca en una pequeña cavidad de Sierra Blanca, Andalucía.
El fotógrafo conocía una característica fundamental del animal: estos arácnidos se orientan mediante sus largas patas anteriores. En un espacio reducido iluminó al sujeto desde atrás y utilizó una exposición de 20 segundos para registrar el movimiento de esas patas.
Es una buena demostración de que la fotografía close-up no tiene por qué ser siempre extremadamente nítida y congelada. El movimiento también puede explicar comportamiento y aportar una dimensión visual que una velocidad alta eliminaría.
Probá dos versiones del mismo sujeto: una congelada y otra con velocidad lenta. Después preguntate cuál explica mejor el comportamiento, la fragilidad o la sensación que querés transmitir.
PLANTAS Y HONGOS + FOCUS STACKING
3. Barry Webb · Holly Parachute: cuando la profundidad de campo no alcanza
Barry Webb encontró estos pequeños hongos Marasmius hudsonii mientras cortaba un seto de acebo en su propio jardín. Al mirar de cerca descubrió los diminutos picos que cubren los sombreros y decidió trabajar el sujeto protegido del viento.
La composición relaciona deliberadamente los bordes puntiagudos de la hoja de acebo con las pequeñas espinas de los hongos. Para resolver la profundidad de campo realizó un focus stack de 42 fotografías, combinadas posteriormente.
El focus stacking no debería verse como una obligación de la fotografía macro, sino como una herramienta. A distancias muy cortas la profundidad de campo puede reducirse muchísimo; cuando necesitamos nitidez en varios planos, combinar diferentes puntos de foco permite resolver lo que una única toma no puede.
Antes de hacer un focus stack preguntate qué partes realmente necesitan estar nítidas. Si todo tiene igual importancia visual, la imagen puede perder jerarquía aunque técnicamente esté perfecta.
SUBMARINA + MOVIMIENTO INTENCIONAL
4. Alessandro Grasso · Circular Octopus: un lente ojo de pez también puede hacer close-up
Alessandro Grasso ganó Underwater con Circular Octopus. La imagen muestra un pulpo refugiado dentro de una concha de Pinna nobilis, una especie de gran bivalvo mediterráneo que sufrió una mortalidad masiva provocada por una enfermedad.
El pulpo había aprovechado la concha vacía como refugio. Grasso utilizó una velocidad lenta de 1/13 s y un movimiento circular de cámara para generar dinamismo alrededor del sujeto.
Y hay otra enseñanza importante: la fotografía fue realizada con un 15 mm fisheye, no con un lente macro. Eso coincide perfectamente con la filosofía actual de CUPOTY: close-up describe la sensación de proximidad y el resultado final, no el equipo obligatorio.
No asocies “acercamiento” automáticamente con teleobjetivo o macro. Un gran angular muy cerca del sujeto puede mostrarlo en relación con su ambiente y producir una sensación totalmente distinta.
LIBÉLULAS + COMPORTAMIENTO + OBSERVACIÓN
5. Ripan Biswas · Mating Underwater: conocer el comportamiento antes del momento decisivo
La imagen registra un comportamiento especialmente vulnerable de ciertas damiselas: la hembra desciende bajo el agua para depositar sus huevos mientras el macho permanece unido a ella.
Cuando Biswas colocó la cámara justo por encima de la superficie apareció además un zapatero acuático que se acercó a la pareja. El fotógrafo consiguió apenas dos o tres fotografías antes de que el insecto se alejara.
La foto enseña algo esencial para cualquier trabajo de naturaleza: conocer previamente qué puede hacer un animal mejora muchísimo la posibilidad de anticipar el momento. Técnica y comportamiento no son dos temas separados.
Antes de fotografiar un insecto durante media hora, dedicá diez minutos a observarlo. Detectá recorridos, pausas, alimentación o interacción. Saber qué puede ocurrir te ayuda a decidir encuadre y foco antes del instante.
CINCO FOTOS · CINCO PROBLEMAS DIFERENTES
La fotografía macro no consiste solamente en conseguir “mucho detalle”
Hermansen organiza; Ahumada usa movimiento; Webb amplía profundidad de campo; Grasso combina proximidad y ambiente; Biswas anticipa comportamiento. El detalle técnico importa, pero cada imagen funciona porque existe una decisión visual anterior.
COMPARACIÓN
Qué enseña cada imagen
| Fotógrafo | Problema | Recurso | Aprendizaje |
|---|---|---|---|
| Pål Hermansen | Muchos elementos pequeños. | Mesa de luz, orden visual, repetición. | Componer dentro del caos. |
| Juan J. González Ahumada | Mostrar movimiento de un animal diminuto. | Contraluz + exposición de 20 s. | Usar desenfoque y recorrido como información. |
| Barry Webb | Profundidad de campo mínima. | Focus stacking de 42 imágenes. | Elegir qué debe quedar nítido y por qué. |
| Alessandro Grasso | Acercar y conservar contexto. | Fisheye + 1/13 s + movimiento circular. | Close-up no implica lente macro. |
| Ripan Biswas | Acción breve e imprevisible. | Observación + comportamiento + flash de relleno. | Anticipar antes de disparar. |
PRÁCTICA
6 decisiones que mejoran una foto close-up antes de comprar otro lente
Elegí qué querés mostrar
No te acerques simplemente porque podés. Decidí qué detalle, comportamiento o forma merece ocupar el cuadro.
Por qué: ampliación sin intención produce información, no necesariamente una imagen.Cuidá el fondo
A distancias cortas un pequeño cambio de posición puede transformar completamente color y distribución del fondo.
Por qué: el fondo compite muchísimo cuando el sujeto es pequeño.Controlá el plano de foco
Mové la cámara unos milímetros y observá qué parte cambia de nitidez.
Por qué: en macro la profundidad de campo puede ser extremadamente pequeña.Decidí congelar o mostrar movimiento
No todo insecto necesita una velocidad altísima. El movimiento también puede formar parte de la imagen.
Por qué: la velocidad de obturación cambia el significado, no sólo la nitidez.Trabajá la luz
Un difusor, reflector, linterna o flash suave pueden modelar detalles difíciles de percibir con luz plana.
Por qué: textura y volumen dependen mucho de dirección y tamaño de la fuente.Observá antes de intervenir
En naturaleza, estudiá el comportamiento y evitá alterar al sujeto para fabricar una imagen.
Por qué: conocer produce mejores oportunidades y una práctica más responsable.EJERCICIO FOTO SAN TELMO
Un metro cuadrado, seis fotografías distintas
Elegí un sector pequeño de un jardín, plaza, patio o balcón y trabajá solamente dentro de un metro cuadrado. El objetivo es comprobar cuánto puede aparecer cuando dejás de buscar “temas grandes”.
| Foto | Consigna | Qué entrenás |
|---|---|---|
| 1 · Contexto | Mostrá el pequeño ambiente completo. | Selección del territorio. |
| 2 · Close-up | Aislá un elemento sin llevarlo necesariamente a escala macro. | Encuadre y fondo. |
| 3 · Textura | Buscá superficie, repetición o patrón. | Luz y abstracción. |
| 4 · Profundidad | Elegí deliberadamente una zona mínima de nitidez. | Plano de foco. |
| 5 · Movimiento | Probá una velocidad que registre desplazamiento. | Obturación con intención. |
| 6 · Historia | Encontrá una relación: insecto-planta, sombra-hoja, humedad-hongo, etc. | Narrativa. |
no hace falta un lente macro. Usá el equipo que tengas y descubrí cuál es su distancia mínima de enfoque. El ejercicio es sobre mirar de cerca, no sobre demostrar una relación de reproducción.
DE LA REFERENCIA A LA PRÁCTICA
Foto San Telmo no dicta actualmente un curso específico de macrofotografía
Sí trabajamos las herramientas que después se vuelven decisivas al acercarse: exposición manual, foco, profundidad de campo, movimiento, luz, composición y revelado.
📷 Curso Intermedio
El recorrido más relacionado si ya usás modo manual: foco, movimiento, profundidad de campo, luz contrastada y Lightroom para resolver situaciones más exigentes.
VER INTERMEDIO →🖥️ Lightroom
Para trabajar detalle, contraste, color, máscaras y revelado sin intentar corregir en edición una toma que no resolvió foco o luz.
VER LIGHTROOM →🎓 Curso Básico
Si todavía dependés del automático, primero conviene dominar exposición, diafragma, velocidad, ISO, enfoque y composición.
VER BÁSICO →SEGUIR APRENDIENDO
Más fotografía de naturaleza, detalle y mundos pequeños
FUENTES PRINCIPALES
CUPOTY 3 y concurso actual
las cinco imágenes se conservan de la publicación original. Corregimos el contexto de CUPOTY 3, aclaramos que Pål Hermansen fue ganador absoluto y actualizamos la diferencia entre close-up, macro y microfotografía. Los análisis y ejercicios son propuestas pedagógicas propias de Foto San Telmo.
PREGUNTAS FRECUENTES
Fotografía macro, micro y close-up
¿Qué diferencia hay entre close-up y macro?
Close-up es un concepto más amplio: describe una sensación de cercanía. Macro suele implicar una ampliación importante de sujetos pequeños y muchos objetivos macro alcanzan una relación de reproducción 1:1. No toda foto close-up necesita un lente macro.
¿Qué es microfotografía?
En este contexto se refiere a fotografías realizadas a escalas microscópicas, normalmente mediante un microscopio u objetivos de microscopio. CUPOTY acepta actualmente fotomicrografías en casi todas sus categorías.
¿Quién ganó Close-up Photographer of the Year 2021?
Pål Hermansen, de Noruega, ganó el premio absoluto de CUPOTY 3 con Insect Diversity. La misma imagen ganó también la categoría Insects.
¿Qué foto ganó la categoría Animals?
Dancing in the Dark, de Juan J. González Ahumada, realizada con contraluz y una exposición de 20 segundos para registrar el movimiento de las largas patas de un opilión.
¿Qué es focus stacking?
Es una técnica que combina varias fotografías tomadas con diferentes puntos de enfoque para obtener una profundidad de campo final mayor. Barry Webb utilizó 42 imágenes para Holly Parachute.
¿Hace falta un lente macro para participar en CUPOTY?
No. El propio concurso aclara que el resultado visual importa más que el equipo. Una imagen puede ser close-up sin haberse realizado con un objetivo macro.
¿Se puede hacer close-up con un gran angular?
Sí. Circular Octopus, ganadora de Underwater en 2021, fue realizada por Alessandro Grasso con un ojo de pez de 15 mm. Acercarse con un gran angular permite conservar mucho contexto alrededor del sujeto.
¿Qué es más importante en macro: apertura o enfoque?
Ambos están relacionados. La apertura modifica profundidad de campo, pero a distancias muy cortas el plano exacto de enfoque es crítico. Conviene decidir primero qué parte del sujeto necesita mayor nitidez y después elegir apertura, distancia y, si hace falta, técnicas como focus stacking.
¿Foto San Telmo dicta un curso específico de macrofotografía?
No actualmente. El Curso Intermedio es el recorrido más relacionado para profundizar foco, movimiento, profundidad de campo, luz y revelado; el Básico es el punto de partida si todavía no dominás la exposición manual.