Curso de Fotografía de Paisaje y Arquitectura en Buenos Aires
Un curso presencial para aprender a fotografiar paisaje de naturaleza, urbano, arquitectura y escenas nocturnas, con control técnico y mirada fotográfica.
Aprendé fotografía de paisaje y arquitectura
recorriendo la ciudad.
Un curso de fotografía de paisaje y arquitectura en Buenos Aires. Taller presencial con salidas, diurnas, nocturna y edición digital en Lightroom.
Próximos Inicios Marzo 2026
Elegí el horario que mejor te quede. Cursás 1 vez por semana durante 5 meses.
Sábado
Miércoles
Objetivo del Curso
Aprender a fotografiar paisajes y arquitectura con intención y control técnico, dominando la luz natural y artificial, la composición, la perspectiva y el revelado digital en color y blanco y negro, tanto en situaciones diurnas como nocturnas.
🗓️ Modalidad
Clases una vez por semana de 1.30 hs, durante 5 meses. Incluye salidas fotográficas en horario de clase o días sábados.
📍 Lugar
Av. Belgrano 748, Piso 2° Of. 21 (CABA). A 2 cuadras de 9 de Julio y a 4 de Plaza de Mayo.
📷 Requisitos
Tener una cámara réflex, mirrorles, semireflex y saber usarla en modo manual. Tener una compu (ideal notebook) para las clases de edición digital.
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💳 Formas de Pago
Transferencia bancaria o con Mercado Pago.
👥 Grupos y Docente
Curso dictado por Juan Pablo Librera. Grupos reducidos (mínimo 4 alumnos) para garantizar tu aprendizaje.
📜 Certificados
Al finalizar el curso, entregamos certificados digitales de asistencia.
Cómo reservo mi vacante
La vacante se reserva dejando una seña del 50% del costo del primer mes, el saldo se abona en la primera clase. Podés realizarla por transferencia bancaria o Mercado Pago.
Envianos un comprobante por WhatsApp una vez realizada la reserva.
De la Escala al Detalle
Un recorrido técnico y artístico para dominar el espacio,
la luz natural y la geometría urbana.
Visión y Composición
- Diferencias entre paisaje, ciudad y arquitectura.
- Manejo de escala y atmósfera.
- Líneas, capas visuales y puntos de fuga.
Arquitectura y Perspectiva
- Corrección de verticales y simetría.
- Relación entre forma, luz y volumen.
- Detalles, texturas y abstracción.
La Luz y la Noche
- Planificación: Hora azul y hora dorada.
- Larga exposición y uso del trípode.
- Estelas de luz y reflejos urbanos.
Revelado y Estilo
- Workflow profesional en Lightroom.
- Edición avanzada de color y B&N.
- Corrección óptica y de perspectiva.
- Creación de una serie con coherencia.
Fotos de nuestros alumnos.
¿Qué te llevás del curso?
Mayor dominio técnico
Control total de tu equipo para que la técnica deje de ser un obstáculo.
Seguridad día y noche
Confianza para resolver cualquier situación lumínica en exteriores.
Fotografía nocturna
Manejo experto de largas exposiciones, trípode y luz artificial urbana.
Revelado profesional
Técnicas de edición en Lightroom para color y blanco y negro expresivo.
Lectura de la luz
Aprenderás a «ver» el espacio y anticipar el momento justo del disparo.
Obra coherente
Un conjunto de imágenes con identidad visual y narrativa propia.
Grandes Referentes
Los artistas que definieron nuestra forma de ver el entorno, desde la naturaleza salvaje hasta la geometría urbana.
Maestros del Paisaje Natural
Visionarios que capturaron la inmensidad y la luz pura del mundo salvaje.
Ansel Adams (EE.UU.)
El padre del «Sistema de Zonas». Sus fotos de Yosemite definieron la técnica del paisaje moderno.
Sebastião Salgado (Brasil)
Su obra «Génesis» es un homenaje épico a los rincones vírgenes del planeta en blanco y negro.
Eliot Porter (EE.UU.)
Pionero en el uso del color para revelar los detalles y texturas íntimas de la naturaleza.
Galen Rowell (EE.UU.)
Maestro de la «luz dinámica» y la fotografía de paisaje en condiciones extremas de montaña.
Edward Weston (EE.UU.)
Exploró las formas orgánicas y la abstracción dentro del paisaje natural con una nitidez absoluta.
Referentes de Arquitectura
Fotógrafos que entienden el espacio construido como una escultura de luz y sombras.
Julius Shulman (EE.UU.)
Icono del modernismo. Su mirada unió la arquitectura con el estilo de vida contemporáneo.
Hélène Binet (Suiza)
Utiliza la luz y el contraste para capturar la esencia espiritual de los edificios de Zaha Hadid.
Ezra Stoller (EE.UU.)
Definió la fotografía arquitectónica corporativa con una precisión y claridad inigualables.
Iwan Baan (Países Bajos)
Referente actual que integra a las personas y el contexto social dentro de la obra arquitectónica.
Hiroshi Sugimoto (Japón)
Minimalismo conceptual. Sus fotos desenfocadas de edificios icónicos buscan la esencia del diseño.
Miradas del Paisaje Urbano
Artistas que exploran la identidad de las ciudades y la evolución del entorno construido.
Stephen Shore (EE.UU.)
Maestro de lo cotidiano. Su libro «Uncommon Places» revolucionó el color y el paisaje americano.
Gabriele Basilico (Italia)
El gran retratista de las ciudades. Documentó la transformación industrial de Europa con rigor visual.
Joel Meyerowitz (EE.UU.)
Capturó la luz de las ciudades en la «hora azul» con una sensibilidad cinematográfica única.
Berenice Abbott (EE.UU.)
Documentó el crecimiento vertical de Nueva York con una mirada técnica y moderna.
Luigi Ghirri (Italia)
Paisajista conceptual que encontró la magia en los lugares comunes y la geometría del día a día.
Aprendé paisaje y arquitectura.
Dominá la luz natural y la geometría urbana. Experiencia intensiva y presencial en San Telmo.
