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Una buena fotografía de jardines, plantas o flores no depende solamente de encontrar un lugar atractivo. También exige decidir qué mostrar, desde dónde fotografiar, cómo ordenar el fondo y qué tipo de luz aprovechar.

En esta guía analizamos seis trabajos premiados en la Competencia 14 del International Garden Photographer of the Year (IGPOTY). Los resultados corresponden a esa edición histórica, anunciada en 2021; no son un ranking actual. La selección sigue siendo valiosa porque permite estudiar decisiones que podés aplicar hoy con una cámara o con tu celular.

Qué es el International Garden Photographer of the Year

El International Garden Photographer of the Year es un concurso internacional dedicado a la fotografía de jardines, plantas, flores, bosques y vida silvestre. En su Competencia 14 distinguió trabajos de distintas categorías. A continuación no solo vas a conocer seis ganadores: también vas a encontrar una consigna práctica inspirada en cada imagen.

Podés consultar los resultados completos de la Competencia 14 en el sitio oficial de IGPOTY.

1. Robin Williams: ganador general con “Creation”

Robin Williams obtuvo el premio general con una fotografía que demuestra que una flor puede convertirse en un universo visual cuando se elimina lo accesorio y se presta atención a la forma, el color y la textura.

• Qué observar: el sujeto domina el encuadre y no necesita un contexto amplio para transmitir una idea.
• Ejercicio: elegí una sola flor y hacé tres fotos: una completa, una cercana y otra concentrada en un detalle. Compará cuál comunica mejor su forma.
• Con celular: acercate físicamente, tocá el punto que querés enfocar y bajá un poco la exposición para conservar textura en las zonas claras.

2. Nigel McCall: “Indian Summer Morning”

En una fotografía de jardín, el desafío consiste en transformar un espacio con muchos elementos en una imagen clara. Los caminos, los cambios de luz y las capas de vegetación pueden conducir la mirada si se ordenan dentro del encuadre.

• Qué observar: profundidad, recorrido visual y relación entre primer plano, zona media y fondo.
• Ejercicio: buscá un sendero o una línea natural. Probá una foto desde el centro y otra desde un lateral para comprobar cómo cambia el recorrido de la mirada.

3. Luka Esenko: “Land of the Waterfalls”

La fotografía de naturaleza no siempre necesita un primer plano extremo. Incluir el ambiente permite mostrar escala, atmósfera y la relación entre los distintos elementos del paisaje.

• Qué observar: repetición, capas y sensación de profundidad.
• Ejercicio: elegí una escena con vegetación y construí tres planos: algo cercano, un protagonista intermedio y un fondo reconocible.

4. Gianluca Gianferrari: “Flooding Birches”

Los árboles ofrecen líneas, ritmo y repetición. Para fotografiarlos no alcanza con apuntar hacia el conjunto: hay que decidir dónde empieza y termina el patrón, y qué elemento funciona como pausa o contraste.

• Qué observar: repetición de troncos, separación entre figuras y equilibrio del encuadre.
• Ejercicio: buscá tres o más árboles y cambiá lentamente tu posición hasta evitar que los troncos se superpongan.

5. Simon Lea: “Poppy Coven”

Cuando hay muchas flores, el problema principal es el desorden. Repetir formas y colores puede crear ritmo, pero la imagen necesita una jerarquía: algún punto debe atraer primero la atención.

• Qué observar: patrón, contraste de color y distribución de los elementos.
• Ejercicio: fotografiá un grupo de flores con tres encuadres: general, medio y detalle. No uses zoom digital; acercate o alejate para elegir el encuadre.

6. Petar Sabol: “Survivor”

La vida silvestre agrega una dificultad: el sujeto puede moverse y no responde a nuestras indicaciones. Por eso importan la observación, la paciencia y la capacidad de preparar el encuadre antes del momento decisivo.

• Qué observar: separación entre sujeto y fondo, dirección del movimiento y espacio disponible dentro del encuadre.
• Ejercicio: elegí un insecto o ave que visite una planta. En vez de perseguirlo, prepará el encuadre y esperá que entre. No dañes ni manipules al animal ni a su entorno.

Cinco decisiones que mejoran tus fotos de plantas y flores

1. Elegí un protagonista. Antes de disparar, decidí cuál es la flor, hoja, textura o forma que querés mostrar.
2. Revisá el fondo. Movete unos centímetros para eliminar ramas, manchas claras u objetos que compitan con el sujeto.
3. Aprovechá la luz suave. La mañana, la última parte de la tarde y los días nublados suelen facilitar el control de sombras y reflejos.
4. Controlá el enfoque. En una toma cercana, una pequeña variación puede cambiar completamente qué parte se percibe nítida.
5. Hacé una serie. Probá un plano general, uno medio y un detalle antes de abandonar la escena.

¿Cámara o celular para fotografiar flores?

Si usás cámara	Si usás celular
Podés controlar apertura, velocidad e ISO.	Podés trabajar composición, luz, exposición y punto de vista.
Un teleobjetivo corto o lente macro facilita aislar detalles, pero no es obligatorio para empezar.	La cámara principal suele dar mejor calidad que el zoom digital.
El enfoque selectivo permite decidir con precisión qué zona queda nítida.	Tocar la pantalla ayuda a fijar el enfoque y ajustar la exposición.
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Práctica rápida: una planta, diez fotografías

No necesitás viajar ni comprar un lente nuevo para entrenar la mirada. Elegí una planta de un jardín, plaza, balcón o interior y hacé esta serie:

1. Una foto que muestre la planta completa.
2. Dos encuadres desde distinta altura.
3. Dos fotos con fondos diferentes.
4. Dos detalles de textura o color.
5. Una toma con luz lateral.
6. Una imagen que incluya el entorno.
7. Una última versión corrigiendo el error que más se repitió.

Después compará las diez fotos y preguntate: ¿cuál tiene un protagonista claro?, ¿dónde se va primero la mirada?, ¿qué fondo funciona mejor? Esa revisión convierte una salida casual en aprendizaje.

Preguntas frecuentes sobre fotografía de jardines y flores

¿Necesito un lente macro?

No. Un lente macro amplía las posibilidades de fotografiar detalles muy pequeños, pero podés empezar con el lente que ya tenés. Lo más importante es conocer su distancia mínima de enfoque y no acercarte más de lo que permite.

¿Se pueden hacer buenas fotos de flores con celular?

Sí. Buscá buena luz, evitá el zoom digital, limpiá la lente y controlá el enfoque tocando la pantalla. La composición y el fondo suelen producir una diferencia mayor que el equipo.

¿Cuál es el mejor horario?

La luz suave de la mañana o de la última parte de la tarde suele ser más fácil de controlar. Un día nublado también puede resultar excelente porque reduce las sombras duras. No existe un horario único: la elección depende del efecto que quieras conseguir.

¿Cómo consigo un fondo más limpio?

Antes de disparar, mirá los bordes del encuadre y movete lentamente hacia un costado o cambiá la altura. Una modificación mínima de posición puede ocultar una distracción detrás del sujeto.

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